剪辑如纸门窗，乍开取户外几幅松竹映画，倏闭观室内一对男女情死。看的不认真，看过留脚印

宁浩太棒了，超越自己，五星奉上。1.将一个耍猴的设定在世界乐园里，用“最低端的国粹”来讽刺周围的山寨货，而这样的内核也贯穿了整部影片。2.电影里有大量讽刺梗，比如说粤语的黑人，太敢了。3.迷影梗和底层梗铺得非常密，看得出一个影迷的社会观察，简直构成了一套美学系统。4.这部电影的价值观非常磊落和坦荡。宁浩非常有江湖气和底层气，就是要黑你们美国，但就是要说“别tm谁看不起谁”，但完全没靠意淫自己的成分，真就有种“美国特工怎么啦，都是下九流，谁看不起谁啊”的这种感觉。这种毫无自卑感一身爽朗气的黑，真是让人喜欢。5.几乎摆脱屎尿屁梗（不是完全，是几乎），笑点靠剧情矛盾来制造，有追求。6.都说黄渤沈腾是底层人喜剧，但这部电影，不仅有喜剧更有底层人悲剧。6.宁浩拍了一部自己的《保罗》，又超越了《保罗》！7.纯正科幻味儿！

影片中的纽约，有一点像如今的上海，深圳等城市。

前两个故事找到了抒情与达意之间的度，证明了影像可以超越意识形态而遗世独立；可惜后两个故事被说教式的爱国主义颠倒了主次，打破了整部电影的含蓄格调。我是古巴，一首绵长悠远的散文诗，卡拉托佐夫将摄影机融入影像内部的诗意构建，使其成为独立于影像的性灵存在，这时摄影机脱离了对故事客观的记录而充当了一个具有自主性的意识形态。我们可以从广角镜头营造的逼仄空间窥视出这种具有选择性的摄影机主体，扭曲的边框与倾斜构图共同使被摄主体处于即将与周围环境分崩离析的边缘但又始终被囊括其中，暗示着被入侵摧毁的意识形态以及无法逃脱的困境。所以，上天入地的摄影机与其说是为了满足视觉维度的炫技，不如说是一种反叛性的试探，一种突破物理束缚的心理诉求。但无论飞得多高多远最终摄影机总是落到地面形成仰视视角——回归民族的根重新审视一切

看到那些家庭稳定的觉得family这个概念很温馨，人要的终究是一种群体陪伴。很开心见到sue到了中年终于找到了自己的另一个家庭，活力焕发，生活美好圆满。另外一直疑惑的是怎么tony凭借着他的小聪明，和debbie轮流开出租车，日子竟然过得有滋有味，毫无财政担忧。