很可爱的宝莱坞放牛班，如果做歌舞片应该更好看

首先声音，摄影都是顶级的，尤其是摄影，导演每场戏的编排，演员的表演赋予当下的情绪，摄影在捕捉的同时也通过一种凝视或者延长来固定这种情绪，这是导演和摄影的功夫。 可以说是完完全全打破了原著，陈凯歌于导演的身份而言，他将原有人物拿来立在那，赋予他新的表达方式，他是带着批判来的。不同于原著的无奈却抵抗，这里的“老杆”有着一种明显的扭曲感在，他无法释放的压抑，带着疑惑去叩问着，为什么要这样。陈凯歌真屌。 片头的棋王，片尾的树王乱入，彩蛋？ 大火烧后的山包长出了新芽，一模一样的新芽。

当然是作者电影，你见过哪个八流行活导演敢在这种量级的电影中以“特写镜头”来调动影像生命力并毫不避讳地放B级片趣味？人们为誓言而动容，为死亡而落泪，而这一切的源头毫无疑问就是PJ那真挚而勇敢的表达，他就像Frodo，看起来并不伟大出众，却自有独一无二的耀眼光芒；他完全不避讳那些看起来滑稽笨拙甚至有点过时的镜头组接方式，因为在那些时刻，摄影机/角色/观者进入了一种特殊的交互状态中，你也许会发笑、会皱眉，但你也一定能感受到其中蕴藏的魔力

更多这样的故事，应该被讲述

爆笑 每个角色都很出彩